Riscos IV, 1987; 220 x 200 cm; len và lông ngựa.

Thời kỳ này được đặc trưng bởi thử nghiệm nhiệt tình và giới thiệu các vật liệu mới. Trong chuyến thăm Nhật Bản để tham gia triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Kyoto, de Amaral bắt đầu khám phá việc sử dụng vàng và gesso lấy cảm hứng từ Kintsugi, nghệ thuật sửa chữa gốm vỡ bằng vàng của Nhật Bản. Cuộc thám hiểm vàng của bà như một vật liệu và như một màu sắc bắt đầu. Bà cũng tiếp tục khám phá các khả năng của cấu trúc. Lọc ánh sáng và không khí thông qua các công trình dệt trở thành những người chơi chính. Trong những năm 1980, Olga de Amaral bắt đầu loạt bài sau: Riscos, Tejidos policromos, Tierras, Tablas, Entornos, Cestas lunares, Lienzos ceremoniales, Alquimias và Montañas.

Lienzo nghi lễ 14, 1989, 227 x 60 cm, vải lanh và sơn acrylic.

Riscos

Tiêu đề của loạt bài này ám chỉ đến vách đá. Các dải dọc được phân đoạn cũng tạo ra sự ám chỉ đến quipus Inca (khipus / nút nói) - thiết bị ghi âm được sử dụng để thu thập dữ liệu và lưu giữ hồ sơ về thời gian và công việc. Quipus được làm bằng các sợi đầy màu sắc hoặc dây cotton / sợi. Các mảnh trong sê-ri Riscos hầu hết là các hình chữ nhật và ngược lại với các dải bện thẳng đứng, gợn sóng treo từ trên xuống dưới, chúng tạo ra cảm giác chuyển động, hiệu ứng gần như động học. Về mặt phong cách, các hiệu ứng hữu cơ giống như một dạng sống, nhưng các tác phẩm trong loạt bài này hoàn toàn mang tính khái niệm - dựa trên các khả năng và thay đổi trong cấu trúc sợi.

Lienzos Ceremoniales

Sê- ri Vải nghi lễ được bắt đầu vào năm 1986 và tiếp tục đến năm 1998. Tiêu đề đề cập đến hàng may mặc nghi lễ. Mỗi mảnh trong sê-ri này được "truyền" với màu sắc mạnh mẽ, sâu thẳm nổi lên từ bề mặt nền thống nhất. Loạt bài này khám phá cách mà hình ảnh xuất hiện từ một bề mặt dệt và tạo ra cảm giác về chiều sâu. Sự chồng chất của các lớp sợi tạo ra sự tương tác giữa không trung của ánh sáng kết nối chuỗi này với các vấn đề nghệ thuật của Op Art.[8]

Cesta âm lịch 2, 1988; 120 x 70 cm; vải lanh và vàng lá.

Cestas lunares

Moonbaskets khám phá những vấn đề tương tự như Vải nghi lễ - chiều sâu và hình ảnh đầy màu sắc trừu tượng. Mỗi mảnh trong thành phần độc đáo của nó nghiên cứu sự dịch chuyển kết cấu và màu sắc trên các bề mặt dệt (mỗi sợi bông được phủ bằng gesso và sơn), trong đó các hình ảnh hình học nổi lên - vòng tròn của mặt trời và mặt trăng, vòng cung và xoáy của năng lượng và nước. Các tác phẩm trong loạt phim này bày tỏ cảm xúc nảy sinh khi nghệ sĩ nhìn thấy những chiếc giỏ do Yanomami, một bộ lạc ở biên giới giữa Venezuela và Brazil, còn được gọi là Children of the Moon. Bộ lạc này tạo ra những chiếc giỏ rơm với trang trí hình tròn mà nghệ sĩ đã xem như một sự thống nhất của tâm trí và mặt trăng mà họ tôn thờ. Cảm hứng này có thể được nhìn thấy trong việc tết của Moonbaskets.

Alquimias

Alquimia 50, 1987; 165 x 150 cm; vải lanh, gesso, sơn acrylic và vàng lá.

Trong một chuyến thăm nhanh chóng đến Ireland để tham gia một hội nghị của Hội đồng Thủ công thế giới vào năm 1970, trên đường trở về Colombia, Olga đã đi qua xưởng vẽ của Lucie Rie ở London (bà đã gặp nhà soạn nhạc người Anh tại hội nghị). Bà đã truyền cảm hứng cho mình để kết hợp vàng vào tấm thảm: "Chiều hôm đó ở London tôi nhận thấy một sự phá vỡ trong một chiếc bình gốm. Lucy Rie giải thích với tôi rằng sự cố vỡ không tồn tại với bà ấy vì bà ấy đã biến đổi mảnh ghép khi bà ấy sửa nó bằng lá vàng, cũng như người Nhật khi vỡ sứ. Khái niệm này đã chạm vào tôi ở một nơi bí ẩn trong tâm trí tôi ". Sê- ri Alchemy, bắt đầu từ 1983/84 và đang diễn ra, là sê-ri đầu tiên được làm hoàn toàn bằng vàng lá, mà nghệ sĩ coi, giống như các nhà giả kim đã làm, như một biểu tượng của kiến thức. Các mảnh trong loạt bài này là những "bức tranh" hình chữ nhật nhỏ làm từ bông và được chuẩn bị bằng gesso rửa trắng để được phủ bằng sơn acrylic và lá vàng / bạc. Sau khi thử nghiệm với quy mô lớn, Olga de Amaral muốn trở lại quy mô của con người. 13 tác phẩm đầu tiên trong sê-ri dựa trên tỷ lệ hình người và được truyền cảm hứng từ văn hóa tổ tiên của Peru - đối tượng và khoa học của nó, đặc biệt là toán học. Ngoài ra, khi các nghệ sĩ đến thăm ngôi làng Barichara ở phía bắc Colombia, cảnh quan kiến trúc của thị trấn xinh đẹp đó đã truyền cảm hứng cho các vật liệu và màu sắc được sử dụng trong các phần đầu tiên của bộ truyện - vải lanh màu đất sét chủ yếu với tông màu trắng, vàng và xanh. Vàng đã đóng một vai trò quan trọng cả trong các nền văn hóa khác nhau của người Mỹ bản địa và trong tôn giáo công giáo. Nghệ sĩ nhận ra rằng ứng dụng của vàng làm cho việc dệt có vẻ nặng nề và linh hoạt, một phẩm chất mà bà đang tìm kiếm sau khi các sản phẩm dệt quy mô lớn ban đầu có ý định kiến trúc và điêu khắc. Không giống như những công trình đồ sộ được dệt bằng các sợi nặng như lông ngựa và len tay thô, Alchemy quan tâm nhiều hơn đến cách các bề mặt, kết cấu và hoàn thiện biến đổi không gian mà chúng chiếm hoặc chứa. Các mảnh trong loạt phim này treo theo chiều dọc, hấp dẫn và tách biệt khỏi bức tường, như thể chúng đang sống trong không gian độc đáo của riêng mình. Hiệu ứng, bầu khí quyển mà chúng tạo ra khi được treo cùng nhau tương tự như khi bạn vào một nhà thờ thuộc địa hoặc các phòng chôn cất của các nền văn hóa tiền Columbus. "Luôn luôn là mong muốn của tôi để tạo ra trạng thái im lặng (trên) ở những nơi tôi cài đặt các tác phẩm của mình." [15]